LA TRAVIATA
Opéra de G.
Verdi
d'après La dame aux camélias de A. Dumas fils
Version de
chambre
(création
originale)
Festival Au fil des notes - 2023
2 août –
Saint-Martin l’Ars
20h45 : La grange du paradis (à 18h : concert "anacrouse"à l'église, entrée libre)
4 août –
Adriers
20h45 : Les Jardins de Marta -(à 18h : concert "anacrouse"à l'église, entrée libre)
5 août –
Montmorillon
20h45 : Site de la Maison-Dieu -(à 17h : concert "anacrouse"à l'Octogone, entrée libre)
Figaro Si Figaro Là, après plus de vingt ans d’aventure lyrique et
le succès de ses concerts d’opéra, propose un spectacle exceptionnel. C’est ici
une version très originale du célèbre opéra qui est présentée. Transcrit dans
une forme condensée pour un ensemble instrumental de 12 musiciens, l’intrigue
se déploie ainsi dans toute sa rigueur dramatique soutenue par des extraits du
roman d’Alexandre Dumas.
J’adore l’art. Quand je suis
seul avec mes notes, mon cœur s’emballe et des larmes s’échappent de mes yeux.
Je suis submergé par l’émotion et la joie qui m’envahit
(G.
Verdi)
Renseignements et réservations en ligne
https://www.resonancesdegartempe.fr/festival/festival-au-fil-des-notes
La Traviata
Musique Giuseppe Verdi – Livret Francesco Maria
Piave
Textes additionnels de « La Dame aux
Camélias » d’Alexandre Dumas fils
« Adieu, beaux rêves souriants du passé, les
roses de mon visage sont déjà fanées ».
Inspirée par la Dame aux Camélias d’Alexandre Dumas
fils, La Traviata, créée en 1853, est l’une des œuvres les plus populaires de
Verdi dont le succès continue aujourd’hui de régner sur l’art lyrique. Une
musique simple et efficace, admirablement construite. C’est l’opéra de la
rédemption par l’amour où la pureté du chant de Violetta fait de cette dernière
une héroïne de roman et un personnage théâtral au plus fort sens du terme qui
porte toute la douleur du monde.
Violetta Aurélie Ligerot
Alfredo Louis
Zaitoun
Germont
Sacha Michon
Flora Magali Aguirre-Zubiri
Annina Elsie
Griffiths
Duphol
/ Granvil Thomas Flahauw
Gastone
Théo Jugie
Soprano Mélinée Lesschaeve
Comédienne Juliette
Martin
Comédien
Jérémie Bertrand
Technique : Alexandre Griffiths et Delphine Naudon
Chœurs de l’Académie lyrique de Figaro si Figaro là
Chefs de chœur : Elsie Griffiths, Thomas Flahauw, Frédéric
Théry
Ensemble Instrumental de Figaro si Figaro Là
Chef de chant et mise en scène : Thomas Mallet
Direction musicale et
arrangements : Eric Sprogis
Une courtisane éprouve une amour sans fard pour
Alfredo. Mais les mentalités de l’époque que rappelle Germont, le père
d’Alfredo, lui interdiront de reconstruire sa vie auprès de ce dernier. Face à
la maladie et aux conventions sociales, Violetta ne peut lutter et referme,
avec douleur, son doux rêve d’amour « mystérieux, sublime, croix et délices
pour le coeur ».
Verdi, inspiré par Alexandre Dumas fils, a composé
l’un des plus beaux rôles de soprano permettant à Violetta d’emmener le
spectateur dans tous les états : de la séduction à l’amour en passant par le
doute et surtout le courage du sacrifice. La musique de Verdi, d’une rigueur
théâtrale absolue, permet de saisir les sentiments les plus intimes de
l’héroïne et de les mettre en perspective avec la cruauté du monde dont
Violetta ne pourra se délivrer que par la mort.
Durée :
1h45 sans entracte
Note d’intention
Figaro si Figaro là propose une version de Traviata
susceptible d’être représentée dans des lieux très divers au-delà des salles
spécialement dédiées à l’art lyrique. Selon les communes, cela se fera sous
tente « Stretch » ou dans les salles dont disposent les communes
d’accueil.
C’est l’un des grands objectifs de Figaro si Figaro
là que de permettre au milieu rural et/ou aux collectivités de tailles modestes
d’offrir à leurs publics des ouvrages lyriques de caractère professionnel sous
des formes adaptées aux moyens matériels de leur territoire.
Distribution
Aurélie LIGEROT, Soprano
Saluée par la critique pour sa
Rozenn dans Le roi d’Ys à l’Opéra de Saint Étienne, Aurélie Ligerot se
distingue par « Un phrasé souple, un timbre lumineux, des aigus limpides, un
sens dramatique et une gestuelle parfaits » (Concertclassic.com, Mars 2016).
Elle se produit dans de grandes
maisons françaises comme le Théâtre du Capitole de Toulouse, l’Opéra National
de Bordeaux, l’Opéra d’Avignon, de Marseille ou de Toulon où elle chante la
dame d’honneur dans Macbeth et la grande prêtresse dans Aïda de Verdi, Anna
Kennedy dans Maria Stuarda de Donizetti, Andreloun dans Mireille de Gounod,
Bianca dans La Rondine, Jano dans Jenufa de Janaček. Parallèlement à ses études
au Conservatoire de Bordeaux, la compagnie lyrique Opéra Bastide lui offre ses
premiers grands rôles, dont Pamina dans Die Zauberflöte, Fiordiligi dans Cosi
fan tutte de Mozart, Michaela dans Carmen. A l’étranger, elle chante L’elisir
d’amore de Donizetti au Sarzana Opera Festival (Italie) et Violetta dans La
Traviata de Verdi au Hamburger Kammeroper (Allemagne), et récemment Leïla dans
Les pêcheurs de perles de Bizet à l’Opera Romana Craiova (Roumanie). Son
répertoire de musique sacrée comprend entre autres les cantates 140 et 150 de
Bach, la Missa votiva de Zelenka, la Symphonie 2 « Lobgesang » de Mendelssohn,
la Petite Messe Solennelle de Rossini, Carmina Burana de C. Orff, et le Gloria
de Poulenc. Elle se produit régulièrement en récital avec Antoine Chenuet,
ténor, lors de programmes thématiques comme La Nuit Romantique, ou encore avec
le pianiste François Henry dans un travail autour de l’oeuvre de Théophile
Gautier : Théophile Gautier, muse des compositeurs.
Pour Figaro si Figaro là, elle a
déjà joué Violetta de Traviata, la Comtesse des Noces de Figaro et fut la
soliste de plusieurs concerts lyriques.
Louis ZAITOUN, Ténor
Passionné d’art lyrique, Louis
Zaitoun obtient une Licence en musicologie à la Sorbonne. Il étudie le chant
auprès de professeurs tel que Gary Magby, Pierre Catala, Leontina Vaduva, et
notamment Christine Schweitzer à Paris et Piero Visconti à Rome, ainsi que de
nombreuses Masterclasses.
Il intègre en 2010 le Chœur de l’Armée
Française puis est reçu l’année suivante à l’HEMU de Lausanne où il obtient
Bachelor puis Master avec les félicitations du jury. Il remporte le 2ème prix
du Concours d’opéra de Béziers et un prix d’interprétation au Concours
International Accademia Belcanto de Graz. Il était membre de l’opéra studio de
Lyon et a intégré récemment le chœur de l’opéra de Genève.
Sa voix de ténor lyrique et ses
acquis dramaturgiques lui permettent d’aborder un vaste répertoire allant de
l’oratorio intimiste à l’opéra dont l’orchestration est imposante, tout en
passant par l’opérette légère. Il chante les rôles principaux aussi bien dans
des opérettes comme La Vie Parisienne d’Offenbach et Chilperic d’Hervé, que
dans des œuvres du belcanto comme Rita de Donizetti, Rigoletto de Verdi, ou des
œuvres plus dramatiques tel que Tosca, La bohème ou Pagliacci. Récemment, il était
Don José dans Carmen de Bizet au
Victoria Hall de Genève et à l’auditorium Stravinsky de Montreux ; Vincent dans
Mireille de Gounod à Genève.
Il s’est produit à l’opéra de
Lausanne dans les rôles du fils dans Les mamelles de Tirésias et du Brésilien
dans La vie parisienne en 2016 ; ainsi qu’à l’opéra de Lyon dans le rôle de
Malcolm dans Macbeth de Verdi. Il fut Alfredo dans la Traviata de Verdi au
Victoria Hall de Genève, ainsi que Manrico dans Le Trouvère de Verdi au BFM de
Genève.
Pour Figaro si Figaro là, il a déjà
joué Alfredo de Traviata, Pinkerton de Madame Butterfly, Mario de Tosca,
Rodolfo de La Bohème.
Sacha MICHON, Baryton
Sacha Michon a fait partie de
l’Envol, troupe de l’Opéra de Lausanne. Parmi ses rôles favoris: Germont (La Traviata), Marcello (La Bohème),
Malatesta (Don Pasquale), Moralès (Carmen), Valentin (Faust).
On l’entend en Suisse, en France
(Lille, Rouen, Versailles), en Allemagne et au Japon. Il chante aussi des
créations (M. et A. Décosterd, Pendulum choir ; S. Beesley, Michel Servet). Il est le baryton dans Un Juif
pour l’exemple, film de Jacob Berger. Engagements récents ou à venir:
Tarquinius (Britten, The Rape of Lucretia), Onéguine (Fragments pour Onéguine,
d’après Pouchkine/Tchaïkovski), Tom (Aboulker, Jérémie Fisher), Carcaval (Louis
Crélier/Enki Bilal, La Citadelle de Verre), Filiberto (Rossini, Il Signor
Bruschino, à Macao), Luna (Il Trovatore).
Il enseigne la phonétique pour
chanteurs et le chant pour les pianistes chefs de chant à la HEM de Genève.
Pour Figaro si Figaro là, il a
déjà joué Germond de Traviata, le Comte des Noces de Figaro, Sharpless de
Madame Butterfly, Scarpia de Tosca et fut soliste de plusieurs concerts
lyriques.
Elsie GRIFFITHS - Cheffe de
choeur
Après des études de
violoncelliste, Elsie Griffiths commence son cursus de chant au CNR de Poitiers
auprès de M. Etcheverry. Ayant obtenu sa
licence en musicologie et direction de choeur à l’Université de Poitiers, elle
continue ses études à Paris où elle obtient ses 1er Prix de chant et de musique
de chambre. Elsie Griffiths fait ses premiers pas sur scène avec Purcell,
Mozart et de nombreux récitals de musique française accompagnée à la harpe. Elle commence son parcours
d’enseignante en chant à l’école Polynote 75, Paris 11ème, et dirige plusieurs
choeurs et ensemble vocaux.
En 2007, découvrant un répertoire
plus récent, elle est invitée en résidence à Châtellerault pour monter son
spectacle et sortir son 1er album «Notre premier rendez-vous» où s’accompagnant
de son violoncelle elle rend hommage à de nombreuses chanteuses des années 30
sous le nom d’Elsie Douce.
Elle enseigne le chant et dirige
plusieurs choeurs à Poitiers et crée son école de chant à Châtellerault, où
elle organise régulièrement des stages de découverte de la voix. Son public est
très étendu car elle travaille aussi bien avec des enfants, des ados, des
rappeurs, des adultes, et anime aussi des ateliers en maison de retraite. En
2010, elle fonde avec Faustine Roda (comédienne) Confitures et Cie, avec
laquelle elle crée des spectacles pour enfants sourds et entendants (Poucette
et Tantor), pour lesquels elle compose les musiques au violoncelle.
A partir de 2012, elle passe
trois ans dans l’Education Nationale, en tant que professeur d’éducation
musicale. Elle collabore depuis 2011 avec
Figaro Si Figaro Là sur plusieurs productions en tant qu’assistante chef de
chœur. Elle intègre le collectif «La coopérative du son» avec lequel elle crée
de nouveaux spectacles intégrant la musique, l’image, la vidéo… Depuis
septembre 2015 elle prend en charge les chœurs d’enfants et d’adultes de
l’école Efice de Figaro Si Figaro Là.
Thomas FLAHAUW – Baryton, chef de choeur
Thomas Flahauw a débuté la
musique par le saxophone avant de se tourner vers le chant après l’obtention
d’un bac littéraire option musique. Il s’est perfectionné au conservatoire de
Lille dans différent domaine : Direction de chœur, Histoire de la musique,
Analyse, Ecriture et Chant (DEM en 2003 dans la classe d’A. My). Il a continué
d’approfondir ses compétences en chant avec M. Ferrer, P. Courtis, N. Takahashi
et S. François. Membre du chœur de l’Opéra de Lille, il est amené aussi à
travailler dans les chœurs des Opéras de Rouen en collaboration avec l’ensemble
« Accentus », Limoges, Dijon, Tourcoing ou encore Reims mais aussi avec des
ensembles de musique ancienne tel que Akadêmia dir. F. Lasserre. Sur scène, il
a interprété les rôles de Nourabad dans Les pêcheurs de Perles et Escamillo dans Carmen de Bizet, Jean dans
Les noces de Jeannette de Massé, Ben dans Le Téléphone de Menotti, Nilakantha
dans Lakmé de Delibes, le Fauteuil et l’Arbre dans L’enfant et les sortilèges
de Ravel, Don Alfonso dans Cosi fan Tutte de Mozart, Et dernièrement le rôle de
Mercutio dans Roméo et Juliette de Gounod ou encore en tant qu’Officier d’état
civil dans Madama Butterfly de Puccini sur la scène de l’Opéra de Lille. Il
chante régulièrement sous la direction de F.X. Roth, A. Bloch, A. Von Beek, N.
Chalvin, E. Haïm ou encore R. Rizzi Brignoli, L. Equilbey et intervient dans
des œuvres sacrées telles le Requiem de Faure ou celui de Victoria, Les 7
dernières paroles du Christ de Franck ou encore de MacMillan. Il est
actuellement le directeur musical de l’Ensemble Vocal « La Cantarella » dans le
Pas-de-Calais et Cofondateur du Chœur de Chambre Septentrion, chœur
professionnel en Hauts-de-France. Il intervient régulièrement auprès de publics
défavorisés et/ou empêchés avec la compagnie Les Concerts de Poche.
Thomas Malet - metteur en scène et chef de chant
D’origine franco-iranienne et issu d’une famille de musiciens et d’artistes, Thomas Malet cultive la transversalité entre les styles et les aventures artistiques. Pianiste, claveciniste, compositeur, improvisateur, metteur en scène et pédagogue, formé au CNSM de Paris, en Italie (Academia Chigiana) et en Belgique (CRM de Mons), sa curiosité et son appétit de découverte forment la base de son engagement artistique.
Élève de Claude Helffer durant cinq ans, il a pu découvrir à ses côtés une approche musicale approfondie mêlée à un profond intérêt pour toute forme d’expression artistique et une attirance toute particulière pour les domaines de création contemporaine.
Son goût de la transmission et du partage l’a amené à se produire dans de nombreux projets en Italie (Rome, Academia Chigiana à Sienne) ainsi qu’à Lyon, Paris, Londres, en Allemagne, en Algérie ou en Ukraine.
Titulaire du DE d’accompagnateur instrumental et vocal depuis 2006 et professeur d’enseignement artistique depuis 2015, Thomas Malet est actuellement professeur au sein du conservatoire de Dunkerque.
Ses activités de pianiste et de chef de chant l’ont amené à travailler avec des institutions comme la maîtrise et le chœur de Radio-France, le Grand Théâtre de Reims ou l’ARCAL et à enseigner à la Schola Cantorum en tant que chef de chant de la classe de Nathalie Spinosi. Il collabore régulièrement avec des artistes reconnus et son travail de metteur en scène s’est exprimé dans plusieurs oeuvres lyriques ces dernières années comme Le Téléphone de Menotti, le Tzarévitch de Franz Lehar ou Don Giovanni de Mozart.
Thomas Malet est co-directeur de la compagnie Lyric&co depuis 2022 au côté de son
partenaire et ami Yves Vandenbussche.
Compositeur de nombreuses oeuvres musicales crées en France et en Belgique, ses démarches d’écriture se concentrent essentiellement sur la voix et la musique de chambre dans une recherche constante de créativité et de liberté.
Eric SPROGIS –
Arrangement musicaux et direction
Après des études de trompette, de
piano, de violoncelle et d’écriture, il obtient les prix d’harmonie, de
contrepoint et de fugue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
et étudie la direction d’orchestre avec Louis Fourestier. Titulaire du CA de
directeur de conservatoire, il a exercé des fonctions d’enseignement et de
direction dans l’Education Nationale, en conservatoire et au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon.
En 1984, Maurice Fleuret,
Directeur de la Musique et de la Danse, le charge, avec le compositeur Henri
Pousseur, de mettre en place l’Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique
(Paris-La Villette) qu’il dirige jusqu’en 1986 avant d’être nommé directeur du
CNR de Poitiers (jusqu’en 2007). Il fut ensuite, jusqu’en 2010 Responsable de
l’Enseignement Artistique au Conseil Régional du Poitou-Charentes. Il consacre
désormais ses activités à la direction d’orchestre, à la composition et à des
actions de formation ainsi que de consultant en matière d’enseignement artistique
auprès de collectivités territoriales.
Comme chef d’orchestre, il a
dirigé la plupart des grands ouvrages lyriques (plusieurs centaines). Il a
assuré de nombreux concerts symphoniques en France et à l’étranger (Pays-Bas,
Portugal, Russie, Bulgarie, Macédoine, Danemark, Maroc) notamment avec des
orchestres comme l’Orchestre Poitou-Charentes, l’orchestre Colonne, l’orchestre
de Belfort, l’orchestre de Iaroslav (Russie), l’orchestre de la Radio Nationale
du Danemark... Il est, depuis 2010, directeur musical des productions de Figaro
Si Figaro Là et consacre également une large partie de ses activités à la
création contemporaine.
Comme compositeur, il a écrit
plus 120 œuvres instrumentales et vocales. Il est par ailleurs l’auteur de
divers ouvrages et articles sur la musique et sa pédagogie.
Son opéra, « Mer Noire», à partir
du roman éponyme de César Fauxbras, fut créé en 2018 à Calais et à Dunkerque.
Il est par ailleurs l’auteur
d’une quinzaine d’arrangements et d’adaptations d’ouvrages lyriques en
« format de chambre ».
ENSEMBLE INSTRUMENTAL FIGARO SI FIGARO LA
Composé des solistes de
l’orchestre d’opéra de Figaro si, Figaro là, c’est un ensemble à géométrie
variable permettant aux productions lyriques de jouer dans des lieux variés qui
ne disposent pas nécessairement de salles dédiées à l’art lyrique. Il a par
exemple effectué une tournée au Maroc en janvier 2018 avec une transcription de
la 4ème symphonie de Gustav Mahler.
Pour La Traviata, l’ensemble est
composé de 2 violons, 2 altos, 1 violoncelle, 1 contrebasse, 1 harpe, 1
hautbois, 1 clarinette, 2 trompettes, 1 percussionniste
