30 oct. 2019

La Bohème - une belle réussite


Les artistes réunis pour le concert "La Bohème" ont offert au public, venu en nombre, une très belle soirée. Bravo à toute l'équipe !
Prochain rendez-vous : le 22 décembre à Montmorillon pour le concert de Noël






21 oct. 2019

La Bohème, le 25 octobre à Montmorillon et le 26 octobre à Civray




Che cosa faccio ? Scrivo. E come vivo ? Vivo !

[Qu’est-ce que je fais ? J’écris. Et comment je vis ? Je vis !]




C’est dans quelques jours que La Bohème, le chef-d’œuvre lyrique de Puccini, sera représentée…

Vendredi 25 octobre à 21h à l’Espace Gartempe de Montmorillon
Samedi 26 octobre à 20h45 à La Margelle de Civray






Des soirées pleines d’émotions grâce au talent de nos interprètes et à la force de cette œuvre, l’un des opéras les plus souvent joués au monde.



A très bientôt pour vibrer avec notre bande d’étudiants sans le sou qui oublient leur quotidien en prenant à bras le corps les joies de la vie et la tendresse de Mimi qui vient apporter la lumière et la chaleur au poète Rodolfo avec l’un des plus émouvants coup de foudre du théâtre lyrique…



19 oct. 2019

La Bohème, bientôt à Montmorillon et Civray...




Vendredi 25 octobre à 21h : Montmorillon, Espace GartempeSamedi 26 octobre 20h45 : Civray, La Margelle


1ère partie : Le poème des fleurs de Jules Massenet

Chœur EFICE
Direction Elsie Griffiths
Harpe : Pauline Griffiths

2ème partie : La Bohème, opéra de Puccini

Mimi : Laurence GUILLOD
Musetta : Clara GUILLON
Rodolfo : Louis ZAITOUN
Marcello : Marc SCOFFONI
Colline : Nicolas CERTENAIS
Schaunard : Thomas FLAHAUW

Chœurs d’enfants et d’adolescents de Figaro si Figaro là, direction Elsie Griffiths
Ensemble instrumental de Figaro si Figaro là
Direction musicale et adaptation : Eric Sprogis

INFORMATIONS ET RESERVATIONS
MONTMORILLON
www.resonancesdegartempe.fr
www.sudviennepoitou.com
05 49 91 11 96

CIVRAY
www.la-margelle.com

TARIFS
MONTMORILLON
Plein tarif : 28 €
Tarif réduit** :  8 €
(*hors frais de réservation)
** - 18 ans, demandeurs d’emploi

CIVRAY
Plein tarif : 32 €
Tarif abonné : 28 €

15 oct. 2019

Puccini et La Bohème le 25 octobre - 21h - à Montmorillon et le 26 octobre - 20h45 - à Civray


Le chef d’œuvre de Puccini en version de chambre…


Avec un rythme dramatique permanent, des airs d’une rare volupté, des ruptures de ton incessantes, La Bohème fut le premier énorme succès de Puccini et, aujourd’hui encore, l’un des opéras les plus joués. Une bande d’étudiants sans le sou qui oublient leur quotidien en prenant à bras le corps les joies de la vie… La tendresse de la petite Mimi qui vient apporter la lumière et la chaleur au poète Rodolfo avec l’un des plus émouvants coup de foudre du théâtre lyrique… Le spectateur est happé par les rouages de cette mécanique, puis ému aux larmes quand les bohèmes se verront incapables de soigner la maladie de la misère dans leur pauvre mansarde parisienne.

Giacomo Puccini est un des compositeurs d’opéras les plus populaires au monde. Poussant au plus loin la caractérisation des personnages et l’introspection humaine, les œuvres de Puccini parlent à notre sensibilité comme nul autre car le compositeur a su utiliser le pouvoir de la musique pour sublimer les émotions humaines.  

Puccini met au service de ses œuvres et de leur concision dramatique, une originalité exceptionnelle dans l’équilibre entre écriture vocale lyrique et langage harmonique original.

Un format "de chambre"...

C’est pour transmettre cette concision, sans en ôter la force dramatique et émotionnelle, que Figaro si Figaro là nous proposera cette Bohème dans un arrangement tout à fait original :
Un ensemble instrumental de 12 musiciens permettant de goûter la subtilité harmonique de cette musique accompagnant les solistes dans toutes les nuances de l’expression lyrique et un « format » créant une complicité intime avec les spectateurs.
Les chœurs qui chantent la vie, comme en contrepoint du drame qui se joue sur le plateau, seront interprétés, dans toute leur fraicheur, par l’ensemble vocal d’adolescents EFICE.

C’est à Eric Sprogis qu’a été confiée l’écriture de cet arrangement ainsi que la direction musicale. Quant à l’ensemble vocal, c’est à sa directrice, Elsie Griffiths qu’il reviendra de le mettre au service du génial compositeur italien.

Après des études de trompette, de piano, de violoncelle et d’écriture, Eric Sprogis obtient les prix d’harmonie, de contrepoint et de fugue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et étudie la direction d’orchestre avec Louis Fourestier. Titulaire du CA de directeur de conservatoire, il a exercé des fonctions d’enseignement et de direction dans l’Education Nationale, en conservatoire et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

En 1984, Maurice Fleuret, Directeur de la Musique et de la Danse, le charge, avec le compositeur Henri Pousseur, de mettre en place l’Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique (Paris-La Villette) qu’il dirige jusqu’en 1986 avant d’être nommé directeur du CNR de Poitiers (jusqu’en 2007).
Il fut ensuite, jusqu’en 2010 Responsable de l’Enseignement Artistique au Conseil Régional du Poitou-Charentes. Il consacre désormais ses activités à la direction d’orchestre, à la composition et à des actions de formation.
Comme chef d’orchestre, il a dirigé la plupart des grands ouvrages lyriques (plusieurs centaines). Il a assuré de nombreux concerts symphoniques en France et à l’étranger (Pays-Bas, Portugal, Russie, Bulgarie, Macédoine, Danemark) notamment avec des orchestres comme l’Orchestre Poitou-Charentes, l’orchestre Colonne, l’orchestre de Belfort, l’orchestre de Iaroslav (Russie), l’orchestre de la Radio Nationale du Danemark...Il est, depuis dix ans, directeur musical des productions de Figaro si Figaro là et consacre également une large partie de ses activités à la création contemporaine.
Comme compositeur, il a écrit plus 120 oeuvres instrumentales et vocales. Son opéra, « Mer Noire » a été créé à Calais et Dunkerque à la fin de l’année 2018.
Il est par ailleurs l’auteur de divers ouvrages et articles sur la musique et sa pédagogie.

Après des études de violoncelliste, Elsie Griffiths commence son cursus de chant au CNR de Poitiers auprès de M. Etcheverry. Ayant obtenu sa licence en musicologie et direction de choeur à l’Université de Poitiers, elle continue ses études à Paris où elle obtient ses 1er Prix de chant et de musique de chambre.
Elsie Griffiths fait ses premiers pas sur scène avec Purcell, Mozart et de nombreux récitals de musique française accompagnée à la harpe. Elle commence son parcours d’enseignante en chant et dirige plusieurs choeurs et ensemble vocaux.
En 2007, découvrant un répertoire plus récent, elle est invitée en résidence à Châtellerault pour monter son spectacle et sortir son 1er album «Notre premier rendez-vous» où s’accompagnant de son violoncelle elle rend hommage à de nombreuses chanteuses des années 30 sous le nom d’Elsie Douce.
Elle enseigne le chant et dirige plusieurs choeurs à Poitiers et crée son école de chant à Châtellerault, où elle organise régulièrement des stages de découverte de la voix. Son public est très étendu car elle travaille aussi bien avec des enfants, des ados, des rappeurs, des adultes, et anime aussi des ateliers en maison de retraite.
En 2010, elle fonde avec Faustine Roda (comédienne) Confitures et Cie, avec laquelle elle crée des spectacles pour enfants sourds et entendants (Poucette et Tantor), pour lesquels elle compose les musiques au violoncelle.
Elle intègre le collectif «La coopérative du son» avec lequel elle crée de nouveaux spectacles intégrant la musique, l’image, la vidéo et, depuis septembre 2015 elle prend en charge les chœurs d’enfants et d’adultes de l’école Efice de Figaro Si Figaro Là.

Ensemble instrumental Figaro si Figaro

C’est un ensemble de solistes à géométrie variable permettant aux productions lyriques de jouer dans des lieux variés qui ne disposent pas nécessairement de salles dédiées à l’art lyrique. Il assure depuis plusieurs années les spectacles du Festival au fil des notes et a effectué une tournée au Maroc en janvier 2018 avec une transcription de la 4ème symphonie de G. Mahler.



13 oct. 2019

Nouvelle production de Figaro si Figaro là : La Bohème de Puccini, le 25/10 à Montmorillon, le 26/10 à Civray


De la Vie de Bohème à La Bohème



« Est bohème tout homme qui entre dans les arts sans autre moyen d’existence que l’art lui-même ».

C’est la définition que donnait de la bohème Henri Murger (1822-1861) dont l’œuvre littéraire et théâtrale inspira le chef d’œuvre de Puccini qui sera présenté le 25 octobre à Montmorillon et le 26 octobre à Civray.



Avec sa fantaisie, sa jeunesse, ses amours, mais aussi son pathétique, les Scènes de la Vie de Bohème de Murger ont été, avant qu’elles n’inspirent le célèbre compositeur, ce que l’on peut nommer aujourd'hui un « livre culte ». Henry Murger y dépeint les aventures artistiques et sentimentales d’une nouvelle génération qui aspire à faire de l’art mais dont la pauvreté les contraint à manger de la vache enragée. Ses personnages Mimi, Musette, Rodolphe, Marcel, Colline et Schaunard n’ont pas tardé à entrer dans l’imaginaire parisien qui s’est perpétué jusqu’à nos jours.

« Tous ces jeunes gens sont plus grands que leur malheur, au-dessous de la fortune mais au-dessus du destin » [Balzac]


C’est pourquoi nous avons voulu inclure dans notre nouvelle production de l’opéra célébrissime de Puccini quelques textes et scènes issues de l’œuvre littéraire de l’inspirateur de Puccini et faire appel pour les exprimer à deux comédiens de grand talent, Manon Lavillenie et José Richaud.


En parallèle d’un cursus universitaire avec une licence de Lettres Modernes et un Master en dramaturgie et mise en scène, Manon Lavillenie a suivi sa formation de comédienne, danseuse et chanteuse notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers où elle a bénéficié de l’enseignement d’Agnès Delume, de Jean-Pierre Berthomier et de François Martel.
Elle a collaboré ces dernières années avec le metteur en scène, Guillaume Lévêque responsable du département mise en scène de l’ENSATT, le metteur en scène et auteur, Koffi Kwahulé, dans un projet dans lequel elle était assistante à la mise en scène et co-autrice du texte, la compagnie Desvio Coletino (Brésil), la compagnie Elvis Alatac (Un homme à abattre, inspiré du Macbeth de Shakespeare). Elle a obtenu son Diplôme National d’Orientation Professionnelle de théâtre en Juin 2018.


Après des débuts d'acteur en tournée dans des compagnies, l'entrée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris permet à José Richaud de rencontrer des figures du théâtre engagés dans la première décentralisation, Antoine Vitez, Jacques Lassalle et le directeur d'acteurs Michel Bouquet. Avec eux, et plus tard Ariane Mnouchkine, se forge un début d'identité professionnelle.
Son parcours est alors celui d'un comédien parisien, (théâtre, cinéma, radio, télévision). La mise en scène, le collectif, font partie de son univers théâtral ainsi que l'écriture radiophonique et l'adaptation de textes littéraires.
La recherche de sens, le choix de faire un théâtre « élitaire pour tous » provoque son départ en région où il fonde la compagnie Théâtre Terre. Il anime parallèlement un collectif d'artistes accompagnant des personnes en situation de handicap.
En 2007, il intègre le conservatoire d'Angoulême comme enseignant. Il devient ensuite directeur de conservatoire et dirige actuellement celui de Niort.