Les artistes réunis pour le concert "La Bohème" ont offert au public, venu en nombre, une très belle soirée. Bravo à toute l'équipe !
Prochain rendez-vous : le 22 décembre à Montmorillon pour le concert de Noël
30 oct. 2019
21 oct. 2019
La Bohème, le 25 octobre à Montmorillon et le 26 octobre à Civray
Che cosa faccio ? Scrivo. E come vivo ? Vivo !
[Qu’est-ce que je fais ? J’écris. Et comment je vis ? Je vis !]
C’est dans quelques jours que La Bohème, le chef-d’œuvre
lyrique de Puccini, sera représentée…
Vendredi 25 octobre à 21h à l’Espace Gartempe de
Montmorillon
Samedi 26 octobre à 20h45 à La Margelle de Civray
A très bientôt pour vibrer avec notre bande
d’étudiants sans le sou qui oublient leur quotidien en prenant à bras le corps
les joies de la vie et la tendresse de Mimi qui vient apporter la lumière et la
chaleur au poète Rodolfo avec l’un des plus émouvants coup de foudre du théâtre
lyrique…
19 oct. 2019
La Bohème, bientôt à Montmorillon et Civray...
Vendredi 25 octobre à 21h : Montmorillon, Espace GartempeSamedi 26 octobre 20h45 : Civray, La Margelle
1ère
partie : Le
poème des fleurs de Jules Massenet
Chœur
EFICE
Direction
Elsie Griffiths
Harpe
: Pauline Griffiths
2ème
partie : La
Bohème, opéra de Puccini
Mimi
: Laurence GUILLOD
Musetta
: Clara GUILLON
Rodolfo
: Louis ZAITOUN
Marcello
: Marc SCOFFONI
Colline
: Nicolas CERTENAIS
Schaunard
: Thomas FLAHAUW
Chœurs
d’enfants et d’adolescents de Figaro si Figaro là, direction Elsie Griffiths
Ensemble
instrumental de Figaro si Figaro là
Direction
musicale et adaptation : Eric Sprogis
INFORMATIONS
ET RESERVATIONS
MONTMORILLON
www.resonancesdegartempe.fr
www.sudviennepoitou.com
05
49 91 11 96
CIVRAY
www.la-margelle.com
TARIFS
MONTMORILLON
Plein
tarif : 28 €
Tarif
réduit** : 8 €
(*hors
frais de réservation)
**
- 18 ans, demandeurs d’emploi
CIVRAY
Plein
tarif : 32 €
Tarif
abonné : 28 €
15 oct. 2019
Puccini et La Bohème le 25 octobre - 21h - à Montmorillon et le 26 octobre - 20h45 - à Civray
Le chef d’œuvre de Puccini en version de chambre…
Avec un rythme dramatique permanent, des airs
d’une rare volupté, des ruptures de ton incessantes, La Bohème fut le premier
énorme succès de Puccini et, aujourd’hui encore, l’un des opéras les plus
joués. Une bande d’étudiants sans le sou qui oublient leur quotidien en prenant
à bras le corps les joies de la vie… La tendresse de la petite Mimi qui vient
apporter la lumière et la chaleur au poète Rodolfo avec l’un des plus émouvants
coup de foudre du théâtre lyrique… Le spectateur est happé par les rouages de
cette mécanique, puis ému aux larmes quand les bohèmes se verront incapables de
soigner la maladie de la misère dans leur pauvre mansarde parisienne.
Giacomo Puccini est un des compositeurs d’opéras
les plus populaires au monde. Poussant au plus loin la caractérisation des
personnages et l’introspection humaine, les œuvres de Puccini parlent à notre
sensibilité comme nul autre car le compositeur a su utiliser le pouvoir de
la musique pour sublimer les émotions humaines.
Puccini met au service de ses œuvres et de leur
concision dramatique, une originalité exceptionnelle dans l’équilibre entre
écriture vocale lyrique et langage harmonique original.
Un format "de chambre"...
C’est pour transmettre cette concision, sans en
ôter la force dramatique et émotionnelle, que Figaro si Figaro là nous proposera
cette Bohème dans un arrangement tout à fait original :
Un ensemble instrumental de 12 musiciens permettant
de goûter la subtilité harmonique de cette musique accompagnant les solistes
dans toutes les nuances de l’expression lyrique et un « format »
créant une complicité intime avec les spectateurs.
Les chœurs qui chantent la vie, comme en
contrepoint du drame qui se joue sur le plateau, seront interprétés, dans toute
leur fraicheur, par l’ensemble vocal d’adolescents EFICE.
C’est à Eric Sprogis qu’a été confiée l’écriture
de cet arrangement ainsi que la direction musicale. Quant à l’ensemble vocal, c’est
à sa directrice, Elsie Griffiths qu’il reviendra de le mettre au service
du génial compositeur italien.
Après des études de trompette, de piano, de
violoncelle et d’écriture, Eric Sprogis obtient les prix d’harmonie, de
contrepoint et de fugue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
et étudie la direction d’orchestre avec Louis Fourestier. Titulaire du CA de
directeur de conservatoire, il a exercé des fonctions d’enseignement et de
direction dans l’Education Nationale, en conservatoire et au Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon.
En 1984, Maurice Fleuret, Directeur de la Musique
et de la Danse, le charge, avec le compositeur Henri Pousseur, de mettre en
place l’Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique (Paris-La Villette)
qu’il dirige jusqu’en 1986 avant d’être nommé directeur du CNR de Poitiers
(jusqu’en 2007).
Il fut ensuite, jusqu’en 2010 Responsable de
l’Enseignement Artistique au Conseil Régional du Poitou-Charentes. Il consacre
désormais ses activités à la direction d’orchestre, à la composition et à des
actions de formation.
Comme chef d’orchestre, il a dirigé la plupart des
grands ouvrages lyriques (plusieurs centaines). Il a assuré de nombreux
concerts symphoniques en France et à l’étranger (Pays-Bas, Portugal, Russie,
Bulgarie, Macédoine, Danemark) notamment avec des orchestres comme l’Orchestre
Poitou-Charentes, l’orchestre Colonne, l’orchestre de Belfort, l’orchestre de
Iaroslav (Russie), l’orchestre de la Radio Nationale du Danemark...Il est,
depuis dix ans, directeur musical des productions de Figaro si Figaro là et
consacre également une large partie de ses activités à la création
contemporaine.
Comme compositeur, il a écrit plus 120 oeuvres
instrumentales et vocales. Son opéra, « Mer Noire » a été créé à Calais et
Dunkerque à la fin de l’année 2018.
Il est par ailleurs l’auteur de divers ouvrages et
articles sur la musique et sa pédagogie.
Après des études de violoncelliste, Elsie
Griffiths commence son cursus de chant au CNR de Poitiers auprès de M.
Etcheverry. Ayant obtenu sa licence en musicologie et direction de choeur à
l’Université de Poitiers, elle continue ses études à Paris où elle obtient ses
1er Prix de chant et de musique de chambre.
Elsie Griffiths fait ses premiers pas sur scène
avec Purcell, Mozart et de nombreux récitals de musique française accompagnée à
la harpe. Elle commence son parcours d’enseignante en chant et dirige plusieurs
choeurs et ensemble vocaux.
En 2007, découvrant un répertoire plus récent,
elle est invitée en résidence à Châtellerault pour monter son spectacle et
sortir son 1er album «Notre premier rendez-vous» où s’accompagnant de son
violoncelle elle rend hommage à de nombreuses chanteuses des années 30 sous le
nom d’Elsie Douce.
Elle enseigne le chant et dirige plusieurs choeurs
à Poitiers et crée son école de chant à Châtellerault, où elle organise
régulièrement des stages de découverte de la voix. Son public est très étendu
car elle travaille aussi bien avec des enfants, des ados, des rappeurs, des
adultes, et anime aussi des ateliers en maison de retraite.
En 2010, elle fonde avec Faustine Roda
(comédienne) Confitures et Cie, avec laquelle elle crée des spectacles pour
enfants sourds et entendants (Poucette et Tantor), pour lesquels elle compose
les musiques au violoncelle.
Elle intègre le collectif «La coopérative du son»
avec lequel elle crée de nouveaux spectacles intégrant la musique, l’image, la
vidéo et, depuis septembre 2015 elle prend en charge les chœurs d’enfants et
d’adultes de l’école Efice de Figaro Si Figaro Là.
Ensemble instrumental Figaro si Figaro
C’est un ensemble
de solistes à géométrie variable permettant aux productions lyriques de jouer
dans des lieux variés qui ne disposent pas nécessairement de salles dédiées à
l’art lyrique. Il assure depuis
plusieurs années les spectacles du Festival au fil des notes et a effectué une
tournée au Maroc en janvier 2018 avec une transcription de la 4ème symphonie de
G. Mahler.
13 oct. 2019
Nouvelle production de Figaro si Figaro là : La Bohème de Puccini, le 25/10 à Montmorillon, le 26/10 à Civray
De la Vie de Bohème à La Bohème…
« Est bohème tout homme qui entre dans
les arts sans autre moyen d’existence que l’art lui-même ».
C’est la définition que donnait de la bohème Henri
Murger (1822-1861) dont l’œuvre littéraire et théâtrale inspira le chef d’œuvre
de Puccini qui sera présenté le 25 octobre à Montmorillon et le 26 octobre à
Civray.
Avec sa fantaisie, sa jeunesse, ses amours, mais
aussi son pathétique, les Scènes de la Vie de Bohème de Murger ont été,
avant qu’elles n’inspirent le célèbre compositeur, ce que l’on peut nommer
aujourd'hui un « livre culte ». Henry Murger y dépeint les aventures
artistiques et sentimentales d’une nouvelle génération qui aspire à faire de
l’art mais dont la pauvreté les contraint à manger de la vache enragée. Ses personnages
Mimi, Musette, Rodolphe, Marcel, Colline et Schaunard n’ont pas tardé à entrer
dans l’imaginaire parisien qui s’est perpétué jusqu’à nos jours.
« Tous ces jeunes gens sont plus grands que
leur malheur, au-dessous de la fortune mais au-dessus du destin » [Balzac]
C’est pourquoi nous avons voulu inclure dans notre
nouvelle production de l’opéra célébrissime de Puccini quelques textes et
scènes issues de l’œuvre littéraire de l’inspirateur de Puccini et faire appel pour
les exprimer à deux comédiens de grand talent, Manon Lavillenie et José
Richaud.
En parallèle d’un cursus universitaire avec une
licence de Lettres Modernes et un Master en dramaturgie et mise en scène, Manon
Lavillenie a suivi sa formation de comédienne, danseuse et chanteuse
notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers où elle a
bénéficié de l’enseignement d’Agnès Delume, de Jean-Pierre Berthomier et de
François Martel.
Elle a collaboré ces dernières années avec le
metteur en scène, Guillaume Lévêque responsable du département mise en scène de
l’ENSATT, le metteur en scène et auteur, Koffi Kwahulé, dans un projet dans
lequel elle était assistante à la mise en scène et co-autrice du texte, la
compagnie Desvio Coletino (Brésil), la compagnie Elvis Alatac (Un homme à
abattre, inspiré du Macbeth de Shakespeare). Elle a obtenu son Diplôme National d’Orientation
Professionnelle de théâtre en Juin 2018.
Après des débuts d'acteur en tournée dans des
compagnies, l'entrée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de
Paris permet à José Richaud de rencontrer des figures du théâtre engagés
dans la première décentralisation, Antoine Vitez, Jacques Lassalle et le
directeur d'acteurs Michel Bouquet. Avec eux, et plus tard Ariane Mnouchkine,
se forge un début d'identité professionnelle.
Son parcours est alors celui d'un comédien
parisien, (théâtre, cinéma, radio, télévision). La mise en scène, le collectif,
font partie de son univers théâtral ainsi que l'écriture radiophonique et
l'adaptation de textes littéraires.
La recherche de sens, le choix de faire un théâtre
« élitaire pour tous » provoque son départ en région où il fonde la compagnie
Théâtre Terre. Il anime parallèlement un collectif d'artistes accompagnant des
personnes en situation de handicap.
En 2007, il intègre le conservatoire d'Angoulême
comme enseignant. Il devient ensuite directeur de conservatoire et dirige
actuellement celui de Niort.
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