Bravo à tous les artistes pour ces 2 très beaux concerts !
23 déc. 2015
22 déc. 2015
18 déc. 2015
10 déc. 2015
7 oct. 2015
29 sept. 2015
EFICE - cours pour les adultes
Reprise des cours de l'EFICE pour les adultes le samedi 3 octobre, de 14h à 17h, à la MJC de Montmorillon.
Venez nombreux !
Venez nombreux !
14 sept. 2015
Roméo & Juliette - Article de presse
Un bel article sur l'action de Figaro Si, Figaro Là dans le Picton.
Retrouvez l'intégralité de l'article dans le numéro 233 de septembre-octobre qui comprend un grand dossier, "Le Poitou-Charentes en musiques". http://www.lepicton.com/
31 août 2015
8 août 2015
Roméo & Juliette
La tournée estivale de "Roméo & Juliette" s'est terminée jeudi dernier à Civray sous les applaudissements du public.
Merci à tous les artistes, à l'équipe d'encadrement, aux techniciens, aux bénévoles, à nos partenaires institutionnels et à nos mécènes privés, aux villes d'accueil, sans oublier bien sûr les spectateurs, qui ont rendu possible cette belle aventure humaine et artistique.
Rendez-vous en 2016 avec "L'Elixir d'Amour" de G. Donizetti !
"Ce vendredi 6 août, le chapiteau est bien rempli, les civraisiens n'ont pas manqué le rendez vous de Roméo et Juliette. Civray était la dernière représentation servie sous ce chapiteau ambulant.
On a tout dit et tout écrit sur ce couple amoureux victime de rivalités familiales.
On a salué la performance des solistes de haut vol au côté de Roméo, le ténor roumain Antonel Boldan et de Juliette l'éblouissante et talentueuse suissesse Laurence Guillod.
On en oublierait presque les 31 musiciens dirigés par Eric Sprogis tant leur interprétation est juste au service des acteurs et du drame.
On en oublierait presque le chœur des enfants dirigé par Daniel de Coudenhove qui eux aussi ont relevé le défi de cette interprétation de l'opéra de Gounod. Patrick Bertrand, le président de l'association Figaro Si, Figaro Là peut être satisfait.
Un opéra en milieu rural
Apporter l'opéra en milieu rural peut relever de la gageure, et pourtant il faut écouter les conversations pour comprendre les motivations des spectateurs : « Je n'ai jamais assisté à un opéra de ma vie, alors, à Civray je ne pouvais pas passer à côté » ou « Cette année nous n'irons pas à Sanxay, Civray est un véritable événement. » Et encore « L'opéra me paraissait inaccessible, je n'osais pas, j'avais peur de ne pas aimer et bien voyez vous, je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. » « Roméo et Juliette, je l'ai vu 6 fois, à chaque fois l'adaptation est différente, je ne m'en lasse pas. » Il y a ceux qui sont impressionnés pas la puissance, la clarté et la justesse des voix, ceux qui n'ont jamais entendu un orchestre en vrai et en direct, ceux qui se laissent porter par la magie du spectacle : Ils sont tous conquis. Si le succès se mesure au tonnerre d'applaudissements à la fin du spectacle, alors le président Patrick Bertrand et les membres de son association peuvent déjà programmer l'édition 2016."
Article à retrouver dans la Nouvelle République du 08/08/2015
Merci à tous les artistes, à l'équipe d'encadrement, aux techniciens, aux bénévoles, à nos partenaires institutionnels et à nos mécènes privés, aux villes d'accueil, sans oublier bien sûr les spectateurs, qui ont rendu possible cette belle aventure humaine et artistique.
Rendez-vous en 2016 avec "L'Elixir d'Amour" de G. Donizetti !
"Ce vendredi 6 août, le chapiteau est bien rempli, les civraisiens n'ont pas manqué le rendez vous de Roméo et Juliette. Civray était la dernière représentation servie sous ce chapiteau ambulant.
On a tout dit et tout écrit sur ce couple amoureux victime de rivalités familiales.
On a salué la performance des solistes de haut vol au côté de Roméo, le ténor roumain Antonel Boldan et de Juliette l'éblouissante et talentueuse suissesse Laurence Guillod.
On en oublierait presque les 31 musiciens dirigés par Eric Sprogis tant leur interprétation est juste au service des acteurs et du drame.
On en oublierait presque le chœur des enfants dirigé par Daniel de Coudenhove qui eux aussi ont relevé le défi de cette interprétation de l'opéra de Gounod. Patrick Bertrand, le président de l'association Figaro Si, Figaro Là peut être satisfait.
Un opéra en milieu rural
Apporter l'opéra en milieu rural peut relever de la gageure, et pourtant il faut écouter les conversations pour comprendre les motivations des spectateurs : « Je n'ai jamais assisté à un opéra de ma vie, alors, à Civray je ne pouvais pas passer à côté » ou « Cette année nous n'irons pas à Sanxay, Civray est un véritable événement. » Et encore « L'opéra me paraissait inaccessible, je n'osais pas, j'avais peur de ne pas aimer et bien voyez vous, je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. » « Roméo et Juliette, je l'ai vu 6 fois, à chaque fois l'adaptation est différente, je ne m'en lasse pas. » Il y a ceux qui sont impressionnés pas la puissance, la clarté et la justesse des voix, ceux qui n'ont jamais entendu un orchestre en vrai et en direct, ceux qui se laissent porter par la magie du spectacle : Ils sont tous conquis. Si le succès se mesure au tonnerre d'applaudissements à la fin du spectacle, alors le président Patrick Bertrand et les membres de son association peuvent déjà programmer l'édition 2016."
Article à retrouver dans la Nouvelle République du 08/08/2015
7 août 2015
6 août 2015
4 août 2015
Au Fil des Notes... de Roméo & Juliette
Demain ne manquez pas le dernier concert du Festival Au Fil des Notes !
18h : Concert : Amours impossibles !
Mercredi 5 août - Availles-Limouzine
RDV à 16h30 devant l'église
Saint-Martin pour la visite guidée
L’église
Saint-Martin se situe à l’écart de la ville fortifiée d’Availles. Sur la rive
droite de la Vienne, sont encore conservés de beaux éléments de fortifications
urbaines du Moyen Âge : porte de la rivière et porte des cavaliers.
L’église est édifiée au XIe siècle et est reprise en grande partie
au XVe siècle sous l’impulsion des seigneurs d’Availles. Construite
avec des matériaux locaux, du granite notamment, elle abrite un mobilier
intéressant : éléments de retable du XVIIIe siècle, vitraux du
XIXe siècle.
Ce dernier concert nous plongera dans l’un des ressorts les plus forts de l’histoire
de l’opéra, celui qui provoque les émotions les plus intenses. Au fil du drame
de Shakespeare, dont nous retrouverons ici différentes versions musicales, nous
vibrerons à d’autres amours impossibles sous la signature de quelques-uns plus
grands compositeurs : ceux de Marguerite et de Faust, ceux de
Pelléas et de Mélisande et bien sûr ceux de Juliette et de Roméo.
3 août 2015
Roméo & Juliette - Article de presse
Ce soir la troupe vous donne rendez-vous à Saint-Georges d'Oléron. Une belle soirée en perspective !
Ensuite direction Civray le 6 août, pour la dernière représentation.
Ensuite direction Civray le 6 août, pour la dernière représentation.
31 juil. 2015
Au Fil des Notes..; de Roméo et Juliette - Article de presse
Très beau concert mercredi à Mauprévoir.
Bravo à tous les artistes !
Bravo à tous les artistes !
Prochain
concert demain à Adriers
L’église
Saint-Hilaire d’Adriers surprend par son aspect défensif. Elle est mentionnée
au XIe siècle, époque à laquelle elle est donnée au chapitre des
chanoines de la Collégiale du Dorat. Il existe alors une première église
romane. L’édifice est ensuite fortifié pendant la guerre de Cent Ans. Et au XIXe
siècle, deux campagnes successives de restauration et d’agrandissement donnent
à l’édifice son vissage actuel. Elle conserve également un mobilier
intéressant : statues, tableaux, vitraux.
16h30 - Visite - Rdv
devant l’église
18h : Concert : Si l’opéra est généralement inspiré par les plus
grands drames humains, le 19ème siècle verra aussi la création
d’ouvrages visant le divertissement et reposant même sur la parodie de scènes
lyriques sérieuses. Le maître en la matière fut évidemment Jacques
Offenbach.
30 juil. 2015
29 juil. 2015
Roméo & Juliette - article de presse
Prochaine représentation le 30 juillet à Châtellerault
20h45 - Chapiteau-Opéra - stade de la montée rouge
20h45 - Chapiteau-Opéra - stade de la montée rouge
28 juil. 2015
Au Fil des Notes
Demain ne manquez pas le deuxième concert du Festival "Au Fil des Notes... de Roméo et Juliette"
SHAKESPEARE IN MUSIC
Mercredi 29 juillet
Visite commentée à 16h30 - Mauprévoir - RDV devant l'église Sainte-Impère
Concert à 18h00
SHAKESPEARE IN MUSIC
Mercredi 29 juillet
Visite commentée à 16h30 - Mauprévoir - RDV devant l'église Sainte-Impère
Concert à 18h00
Roméo & Juliette - Prochaine représentation le 30 juillet à Châtellerault
les 2 premières représentations de Roméo et Juliette ont émerveillé les spectateurs venus nombreux suivre le destin tragique des deux amoureux.
Prochaine représentation le 30 juillet à Châtellerault
Les places sont à réserver auprès de l'office de tourisme de Châtellerault : 05.49.21.05.47 ou avant le spectacle auprès de la billetterie installée sous le chapiteau-opéra.
Prochaine représentation le 30 juillet à Châtellerault
Les places sont à réserver auprès de l'office de tourisme de Châtellerault : 05.49.21.05.47 ou avant le spectacle auprès de la billetterie installée sous le chapiteau-opéra.
24 juil. 2015
Article de presse - Roméo et Juliette
La première c'est ce soir !
Pour les retardataires, il est encore temps de retirer des places auprès de l'Office de Tourisme de Montmorillon ou à la billetterie installée au Chapiteau-Opéra ce soir dès 19h00.
23 juil. 2015
22 juil. 2015
21 juil. 2015
Roméo & Juliette - Reportage
Découvrez les premières images des répétitions de Roméo et Juliette !

A retrouver sur la page de France 3 et à partager autour de vous !
A retrouver sur la page de France 3 et à partager autour de vous !
20 juil. 2015
17 juil. 2015
Roméo & Juliette... côté coulisses !
Découvrez les premiers montages lumières pour Roméo et Juliette !
N'oubliez pas de réservez vos places pour assister aux représentations exceptionnelles de Roméo & Juliette !
N'oubliez pas de réservez vos places pour assister aux représentations exceptionnelles de Roméo & Juliette !
16 juil. 2015
13 juil. 2015
10 juil. 2015
Rencontre avec....
...Eric Sprogis, directeur musical
La puissance de l’amour contre les haines…
Figaro si,
Figaro là : Eric, vous êtes le
directeur musical de cette nouvelle production du Roméo et Juliette de Gounod.
Les choses sérieuses viennent de commencer ?
Eric Sprogis :
Mais c’est « sérieux » depuis le début…et également
passionnant ! Les répétitions sur place à Montmorillon viennent de débuter
en effet avec une équipe de solistes de grand talent et entièrement mobilisés
pour faire de ces spectacles un formidable succès.
FSFL :
Comme vous le sous-entendez, le travail
de montage d’une telle production ne commence évidemment pas avec les premières
répétitions. Quel a été et quel est votre rôle ?
ES : Dès que le conseil d’administration a fait le choix de Roméo et Juliette à la fin de l’été
2014, le premier travail a été avec Agnès Delume, la metteuse en scène, de
définir une conception de cet opéra. Roméo
et Juliette est, avant d’être un opéra du 19ème siècle, un mythe
devenu éternel, symbole de la puissance de l’amour au-delà des conflits, des
haines, des luttes qui séparent les hommes. Il a traversé toutes les époques. Ce thème est
déjà présent dans l’antiquité romaine avec par exemple Tite-Live (la Guerre des Horaces et des Curiaces
dont le sujet fut repris par Corneille dans son Horace). Mais, bien entendu, ce fut Shakespeare qui inscrivit dans
l’Histoire le chef-d’œuvre du théâtre qui inspira et inspire encore aujourd’hui
les créateurs les plus divers, dramaturges, poètes, chorégraphes, musiciens,
cinéastes.
Plus de quatre siècles nous séparent de la pièce de
Shakespeare et pourtant l’émotion et le drame de ces jeunes amants sont
toujours là, intacts. De même, la finesse de l’écriture et l’expressivité
mélodique de Gounod continuent de nous visser à notre siège quand nous les
recevons.
C’est pourquoi, très tôt, Agnès et moi avons voulu
établir un lien entre le chef-d’œuvre de Shakespeare, celui du compositeur
d’opéra et nos sentiments de femmes et d’hommes d’aujourd’hui. Ainsi, outre le
choix d’une mise en scène « hors temps » (ou de tous les temps, si
l’on préfère), des scènes parlées du grand dramaturge anglais ponctueront les
différentes phases de l’intrigue. Nous renouons d’ailleurs ainsi avec la
première idée de Gounod qui était d’écrire plutôt un
« opéra-comique » avec des séquences de textes entre les numéros
musicaux.
FSFL :
Je suppose que votre travail ne s’arrête
pas à l’élaboration de cette conception…
ES :
En effet, même si cela est fondamental pour donner à chacune de nos productions
un « caractère Figaro si Figaro là » qui nous distingue, pour le plus
grand plaisir du public, de beaucoup d’autres spectacles lyriques. Il convenait donc en outre
d’adapter l’orchestration à l’autre grande caractéristique de notre troupe, le
jeu sous chapiteau. Impossible, en effet, de loger un orchestre de 70 musiciens
dans ce cadre ! J’ai donc procédé à une transcription pour 35 instruments en
restant le plus fidèle possible à l’orchestration de Gounod qui est d’une
finesse et d’une transparence incroyable, très « française ».
Mon rôle fut aussi de participer
avec le conseil artistique au choix des artistes solistes dans le cadre d’une
audition internationale, dès le mois de novembre, en particulier pour le couple
soprano-ténor. Avec Laurence Guillod (Juliette) et Antonel Boldan (Roméo) le
public sera ravi et impressionné par leur talent, leur jeunesse et leur force
dramatique. Ce sera pour tous une découverte dont on se souviendra.
Ensuite…je n’ai plus qu’à diriger
musicalement le travail de répétition et les spectacles en parfaite
compréhension avec Agnès Delume (metteur en scène), Daniel de Coudenhove (chef
de chœur) et Vincent Lansiaux (chef de chant)…Un bonheur de chaque seconde !
FSFL : Votre activité
artistique ne se limite pas aux productions lyriques de Figaro si, Figaro là…
ES : En effet, même si elles occupent une grande part de mes
pensées…et de mon temps ! Toujours pour FSFL, j’ai
aussi le plaisir, depuis cinq ans, de travailler avec Joëlle Rallet qui, outre
son engagement lyrique à nos côté en qualité de soliste et de conceptrice des
costumes, est conseillère pédagogique en éducation musicale à l’Education
Nationale. Avec elle, nous montons chaque année un grand parcours d’éducation
artistique et culturelle pour près de 1500 élèves des écoles de la Vienne. Ce
travail, cette année par exemple, a débouché sur 10 spectacles
« cinéchoeurs » devant plus de 5000 spectateurs !
J’assure aussi de nombreuses
formations et d’accompagnements de projets dans différents conservatoires
français à partir de mon expérience de près de 40 ans de direction de ce type
de structure[1]…Autant
qu’elle serve un peu !
Et puis je continue de composer
et de diriger dans des cadres différents. En particulier, cette année, j’ai eu
la chance d’être invité par l’Institut Français de Pointe-Noire (Congo) pendant
plus d’un mois pour travailler avec un groupe de lycéens en compagnie de deux
écrivains et d’un metteur en scène afin de créer et monter un « drame musical »
entièrement conçu par les élèves, « Fofo l’enfant perdu ». Cette
expérience m’a laissé un souvenir et une émotion que je ne suis pas prêt
d’oublier !
FSFL : Que dire à
quelqu’un qui hésiterait encore à réserver des places pour nos spectacles de
Roméo et Juliette ?
ES : Nos doutes sont des
traîtres et nous privent de ce que nous pourrions souvent gagner de bon parce
que nous avons peur d'essayer [William Shakespeare]
8 juil. 2015
Roméo & Juliette - Rendez-vous avec...
...Agnès DELUME, metteur en scène de Roméo et Juliette
« La rencontre du théâtre et de la musique dans l’opéra
est une rencontre bouleversante»
est une rencontre bouleversante»
Figaro si,
Figaro là :
Agnès, vous signerez cet été la mise en
scène de Roméo et Juliette que nous présenterons dans plusieurs villes de la
région Poitou-Charentes. Pourriez-vous nous dire en quelques mots ce qui
caractérisera cette nouvelle production d’un point de vue scénique ?
Agnès Delume
: Pour
Roméo et Juliette le dispositif
scénique traversera le public par le milieu, c'est à dire que la scène sera
entourée par les spectateurs. L'action, les conflits des deux familles et les
rendez-vous de Roméo et de Juliette seront ainsi offerts en "volume",
en 3D si vous préférez. Les entrées et les sorties des personnages – et elles
sont très importantes au théâtre, elles donnent l'humeur, l'énergie, le
caractère de la scène – se feront à chaque extrémité de cette large
"avenue". Cela leur donnera un impact immédiat. Au-delà de ce
principe premier, nous tenterons de créer, par un moyen qu'on va encore garder secret, un espace imaginaire – un mirage – qui incarnera l'amour de Roméo et de Juliette
FSFL : Donc, pour vous, il est possible, voire souhaitable, d’inviter à s’émanciper
du strict respect de la période historique du récit original ?
AD : Il faut d'abord poser la
question : quelle est la véritable période historique de ce drame? Celle
des évocations des Capulets et Montaigus dans la Divine Comédie de Dante ? Celle du conte de Bandello? Celle de son adaptation par les poètes
anglais, puis par Shakespeare, la Renaissance, ou celle de Gounod et d'un 19ème
siècle en plein essor romantique ? Celle de Bernstein avec West Side Story ? Celle du film de
Zefirelli, avec Leonardo Di Caprio ? Il n'y a pas d'époque pour Roméo et Juliette. Dans le livret de
Gounod, il est écrit "jadis"...Dans Shakespeare, rien sur la date,
cela se passe à Verone, mais quelle Verone ? Celui qui raconte ou chante cette
histoire le fait parce qu'elle lui parle au moment où il la raconte ?
Nous avons fait le choix de nous affranchir du carcan d'une
époque trop ancienne afin de nous focaliser sur l'amour de Roméo et de Juliette
et sa contradiction fondamentale avec la société qui l'entoure…et cette
situation se vit à toutes les époques.
Nous n'avons pas non plus choisi une société particulière (comme Bernstein l'a
génialement fait avec ses jeunes des quartiers ouvriers blancs contre les
jeunes portoricains). Nous aurions pu en effet placer l'action en Palestine par
exemple, mais il y a malheureusement tant d'endroits où cette situation peut
s'imaginer qu'il m'a paru plus nécessaire de développer largement sur le
plateau la situation des personnages, la philosophie du poète et de les rendre
complémentaires de la musique de Gounod tout entière vouée à la puissance de l'amour..
FSFL : Après les Noces de Figaro, Rigoletto et les Cloches de Corneville, ce
sera donc la quatrième mise en scène que vous réaliserez pour nous. Vous avez
donc maintenant une grande expérience de nos spectacles sous chapiteau
itinérant. Quelles sont vos réflexions sur cette option qui caractérise les
productions de Figaro si, Figaro là ?
AD : Mettre en scène un opéra
sous chapiteau, implique des contraintes techniques assez rigoureuses et l'on
doit d'emblée renoncer à une vision frontale de l'oeuvre, à une esthétique de
l'image ou à des fastes de lumières impossibles à réaliser. En revanche, le
principe même du chapiteau produit le charme du théâtre ambulant, du monde du
cirque, donc de la poésie, la fragilité du fildefériste. J'aime me servir de
cette naïveté, de cette enfance, de ces situations simples mais vibrantes que
l'on retrouve justement dans l'opéra.
FSFL : Roméo et Juliette est sans doute l’un des mythes les plus féconds pour
les créateurs des cinq derniers siècles et, bien entendu, le génie de
Shakespeare le domine de toute sa puissance. Quel est votre avis sur l’opéra de
Gounod et comment concevez-vous le travail avec les artistes à partir de votre
double savoir-faire de metteuse en scène de théâtre et de chanteuse ?
AD : Comme je le disais plus
haut, chaque poète ou musicien, va marquer de sa volonté, de ses convictions et
de son instinct une histoire qu'il raconte. Les pièces de Shakespeare sont une
source d'inspiration intarissable pour les compositeurs. Gounod n'est pas de la
même époque que Shakespeare, pas du même mouvement culturel, et au travers de
son Roméo et Juliette, il impose sa
propre vision philosophique, ce qui est la marque des créateurs.
Le langage est moins violent (notamment à la fin de l'oeuvre)
mais la force de cet opéra est la densité de la musique qui contient tout le
propos. Peut-être faudrait-il seulement l'écouter en fermant les yeux. Une mise
en scène courageuse serait peut-être cela : des chanteurs rêvant sur le plateau
et des spectateurs à demi couchés et fermant les yeux !
Mais nous combattrons nous aussi, pour faire exister la
force des personnages de Shakespeare. Le théâtre sera incarné par Roméo et la musique par Juliette. Donc le
travail avec les chanteurs sera de les diriger comme s'ils jouaient la pièce de
Shakespeare, les encourager à ne pas illustrer la musique de façon romantique,
mais jouer les situations telles qu'elles sont, être à l'écoute de son
partenaire, savoir vers quels objectifs va l'interprétation. Plus un chanteur
fait un travail d'acteur, c'est à dire un travail concret, plus il chante
librement ; il ne pense pas à sa voix, il pense comme son personnage et
c'est ce qu'a écrit le compositeur.
FSFL : et le travail avec
le chef d’orchestre ?
AD : Joséphine Baker chantait : j'ai deux amours, mon pays et Paris. Je chanterai
bien aussi, j'ai deux amours : le théâtre et la musique. Ce n'est pas toujours
facile d'équilibrer les deux pour un spectacle. On a tendance à penser que dans
l'opéra la musique est la priorité et c'est vrai d'une certaine façon, mais
encore faut-il penser la musique de façon théâtrale.
C'est, je crois, ce que nous parvenons à faire depuis quatre
ans avec Eric Sprogis. La chance que j'ai, c'est qu'il aime le théâtre (même
sans musique) et qu'on peut faire un travail commun d'interprétation et aller
dans le même sens. Le chef d'orchestre est un personnage théâtral très
important dans l'opéra, que le metteur en scène doit prendre en compte, au-delà
de la direction de l'orchestre et des chanteurs. En effet, il est une sorte de
démiurge, de médiateur entre l'oeuvre et le public, il est l'acteur principal.
Il est donc important qu'il puisse être d'accord avec la mise en scène, car
c'est lui au cours de la représentation qui en tient la cohérence.
FSFL : Que dire à quelqu’un qui hésite à venir assister à notre spectacle
parce qu’il n’a pas l’expérience de l’opéra ?
AD : Je dirais que l'opéra par cette
rencontre du théâtre et de la musique, est une expérience unique, et souvent
bouleversante. Quelle que soit la mise en scène, qu'elle soit contemporaine,
traditionnelle, choquante ou simplement divertissante, il y a dans cette
singulière aventure humaine et chantante, une étrangeté troublante. Alors,
quand la musique rencontre l'élan de personnages incarnés avec force, cela
produit un cocktail d'émotions qui peut marquer bien longtemps après le soir du
spectacle. C'est notre désir avec ce Roméo
et Juliette, auquel le choeur de jeunes gens donnera une dimension de
jeunesse et d'impétuosité. C'est aussi un avantage, si on est pas un ou une
aficionado de l'opéra, de le découvrir pour la première fois, sans préjugés,
comme un enfant.
FSFL
: Merci pour votre contribution et à très
bientôt sous le Chapiteau-Opéra.
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